美術(shù)鑒賞過(guò)程中肯定有不少的令人驚嘆的作品。下面是小編精心整理的藝術(shù)鑒賞的心得體會(huì)(合集三篇)，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。

【篇1】藝術(shù)鑒賞的心得體會(huì)

通過(guò)鑒賞，我們開(kāi)始了解藝術(shù)。讓藝術(shù)走進(jìn)我們的生活中，讓我們從對(duì)藝術(shù)毫無(wú)感覺(jué)到對(duì)藝術(shù)有較為深入的了解，讓我們懂得如何欣賞一件藝術(shù)作品，如何理解藝術(shù)家經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作傳遞和表達(dá)思想感情。這不僅能提升自身的審美修養(yǎng)，還能教會(huì)我們對(duì)生活中的美與丑進(jìn)行甄別。雕塑是藝術(shù)；音樂(lè)是藝術(shù)；攝影是藝術(shù)；繪畫(huà)是藝術(shù)；舞蹈是藝術(shù)；雕塑是藝術(shù)……藝術(shù)的形式太多太多，也是我們所在生活當(dāng)中所不可缺少的。筆者認(rèn)為，藝術(shù)就像我們生活中的柴米油鹽醬醋茶，雖平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表達(dá)手段的高度協(xié)調(diào)。

思想指人們內(nèi)心真實(shí)的情感，表達(dá)手段是媒介，不論是對(duì)個(gè)人，還是對(duì)社會(huì)；藝術(shù)沒(méi)有高低貴賤，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如畢加索的名作《格爾尼卡》，當(dāng)畫(huà)家看到安寧的小鎮(zhèn)受到戰(zhàn)爭(zhēng)的肆虐后出現(xiàn)的悲慘景象，心中期盼和平的愿望變得如此強(qiáng)烈，于是用藝術(shù)的手段表達(dá)了對(duì)法西斯的控訴。凡·高的《向日葵》色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，同樣表了自己內(nèi)心痛苦又熱烈的復(fù)雜情感，對(duì)生活向往卻又飽受打擊。后者關(guān)注自身，抒發(fā)了對(duì)美好的渴望。前者關(guān)注社會(huì)，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的安寧和平的訴求。這兩件作品都在美術(shù)史上留下了光輝燦爛的一頁(yè)。厚實(shí)的功底是塑造一件藝術(shù)的前提，也是表現(xiàn)這個(gè)藝術(shù)的靈魂。

藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動(dòng)，往往以一個(gè)或者多個(gè)藝術(shù)形象為對(duì)象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類(lèi)精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對(duì)事物的認(rèn)知度和開(kāi)拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認(rèn)識(shí)世界、改造世界，形成良好的價(jià)值觀。一方面，生動(dòng)的藝術(shù)作品往往會(huì)喚起欣賞者的某些形象記憶、對(duì)生活的再思考，從而獲得情感上的滿(mǎn)足感；另一方面，欣賞者通過(guò)畫(huà)家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達(dá)的情感，畫(huà)家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會(huì)更容易接受畫(huà)家對(duì)生活的表現(xiàn)。

藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化，有著獨(dú)特魅力，它的存在對(duì)生活、社會(huì)都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認(rèn)知、活躍人的思維。如，我們可以從畫(huà)面中一塊光亮的大紅色認(rèn)知太陽(yáng)、蘋(píng)果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動(dòng)作；可以通過(guò)畫(huà)面表達(dá)情感；可以用圖像語(yǔ)言訴說(shuō)事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過(guò)藝術(shù)交流情感，通過(guò)繪畫(huà)、音樂(lè)、詩(shī)集等藝術(shù)作品表達(dá)愛(ài)情、友情、感恩等。人們可以通過(guò)藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。如，表現(xiàn)主義繪畫(huà)的代表--亨利·德·圖盧茲·勞特雷克，主要以人物為主題，各式各樣的人物樣貌在他的筆下呈現(xiàn)。他的畫(huà)作有鮮明的主觀性與表現(xiàn)性，這與他的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷有關(guān)。他于1864年出生在法國(guó)中部的塔恩省阿爾比。圖盧茲·勞特累克家族是圖盧茲地區(qū)的顯赫家族，顯赫的身世為他打下了良好的教育基礎(chǔ)。勞特累克雖身為家族第一繼承人，但是父母婚姻的不幸、父親常年流連在紅燈酒綠的生活中，給勞特累克的成長(zhǎng)籠罩了陰霾。加上由于家族為保持血統(tǒng)純正，造成了勞特累克患有遺傳性疾病，10歲時(shí)腿部骨骼就停止發(fā)育，14歲時(shí)更是因?yàn)橐黄鹨馔舛笸裙钦?。童年的種種不幸，形成了他特有的繪畫(huà)語(yǔ)言。作為后印象派畫(huà)家，他的繪畫(huà)受印象派的啟發(fā)，相比于其他專(zhuān)注人物畫(huà)的畫(huà)家，勞特雷克的畫(huà)作無(wú)意甚至是有意地扭曲和夸張人物動(dòng)態(tài)、身體比例、神情樣貌，強(qiáng)調(diào)人物的生命力和寫(xiě)實(shí)感。中產(chǎn)階級(jí)、舞女、夜總會(huì)等是他畫(huà)作中常見(jiàn)的主體。如《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》，模特是勞特累克經(jīng)常畫(huà)的一位舞女，勞特累克將模特表現(xiàn)得淋漓盡致，有著臃腫的形態(tài)、強(qiáng)顏歡笑的神情。在他的筆下，曾經(jīng)紅極一時(shí)的舞女，如今卻已經(jīng)不住歲月的侵蝕，舞女放蕩又滑稽的模樣使人逗笑。畫(huà)面既畫(huà)得生動(dòng)又是那么的可悲，其中的心酸或許只有勞特累克自己能懂。

藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對(duì)精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當(dāng)了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對(duì)加強(qiáng)社會(huì)精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強(qiáng)文化軟實(shí)力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類(lèi)生存活動(dòng)就會(huì)有藝術(shù)的存在。每個(gè)人都是個(gè)藝術(shù)家，我們的整個(gè)人生其實(shí)就是一件價(jià)值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

【篇2】藝術(shù)鑒賞的心得體會(huì)

〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動(dòng)的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認(rèn)可，才使藝術(shù)作品價(jià)值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來(lái)看，書(shū)法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無(wú)論是從創(chuàng)作還是從價(jià)值屬性來(lái)看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過(guò)程中，書(shū)法鑒賞具有一定的應(yīng)用價(jià)值與啟示。本文就書(shū)法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作的啟示進(jìn)行分析。

〔關(guān)鍵詞〕書(shū)法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

針對(duì)書(shū)法藝術(shù)鑒賞，不同的人對(duì)此持有不同的看法，古今往昔對(duì)此都有大量文字對(duì)此進(jìn)行闡述，部分文字在闡述書(shū)法藝術(shù)鑒賞的過(guò)程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說(shuō)的意思。但是書(shū)法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)學(xué)者在依據(jù)自己實(shí)踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點(diǎn)。從客觀上而言，書(shū)法藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)存在于客觀形式中，無(wú)需進(jìn)行大量的筆墨進(jìn)行主觀判斷。但是無(wú)論如何，書(shū)法藝術(shù)鑒賞存在的價(jià)值是不可否認(rèn)的。

一、書(shū)法藝術(shù)鑒賞價(jià)值

從某種意義上來(lái)說(shuō)，書(shū)法鑒賞屬于進(jìn)行感性與理性復(fù)雜心理活動(dòng)的過(guò)程，同時(shí)也表示個(gè)體欣賞對(duì)象價(jià)值活動(dòng)過(guò)程，屬于主題的知覺(jué)、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書(shū)法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

1.文本與書(shū)藝相互照應(yīng)。

書(shū)法作品的內(nèi)容是文本，書(shū)法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書(shū)體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫(huà)等藝術(shù)形式，書(shū)法藝術(shù)就是將抽象的線(xiàn)條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺(jué)的內(nèi)在統(tǒng)一。書(shū)法藝術(shù)的本質(zhì)其實(shí)就是將漢字點(diǎn)畫(huà)的書(shū)寫(xiě)與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動(dòng)態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過(guò)程中，美感就是價(jià)值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺(jué)上把握作品形式獲得感覺(jué)，同時(shí)也是讀者對(duì)文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，美感就是一種價(jià)值判斷。因此，書(shū)法鑒賞其實(shí)就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗(yàn)。書(shū)法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時(shí)又具有特殊性。通常情況下，書(shū)法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時(shí)書(shū)法藝術(shù)將書(shū)法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強(qiáng)的主觀情感過(guò)程。但由于書(shū)法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達(dá)的工具，當(dāng)書(shū)法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺(jué)漢字“形”的刺激時(shí)，是與知覺(jué)漢字的“意”的過(guò)程相隨相伴的，故書(shū)法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書(shū)藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性?xún)r(jià)值與理性?xún)r(jià)值活動(dòng)過(guò)程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價(jià)值實(shí)現(xiàn)過(guò)程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書(shū)法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸?，就?shū)法藝術(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過(guò)程中虛實(shí)結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實(shí)結(jié)合的“虛”就是把握書(shū)法意義與靈魂，通過(guò)受眾知覺(jué)體悟，相較于具體看得見(jiàn)、摸得著的書(shū)法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時(shí)候應(yīng)當(dāng)充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗(yàn)與審美理解的美感形成過(guò)程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗(yàn)與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進(jìn)一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個(gè)研究對(duì)象可以從不同的角度來(lái)欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書(shū)法藝術(shù)鑒賞的過(guò)程中既可以是單純的形式線(xiàn)條、構(gòu)圖，也可以是對(duì)作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過(guò)程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過(guò)程中啟示就是對(duì)書(shū)法藝術(shù)書(shū)體、文本內(nèi)容等的審美理解。

3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

從一定價(jià)值層面上判斷，可以將書(shū)法鑒賞活動(dòng)認(rèn)為是一個(gè)合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺(jué)屬于一種知覺(jué)性快樂(lè)的對(duì)知覺(jué)純形式的美的知覺(jué)，具有無(wú)目的的合目的性，這就表明了書(shū)法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂(lè)審美知覺(jué)，并且還可以通過(guò)人們主動(dòng)追求就可以體驗(yàn)的審美知覺(jué)與價(jià)值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點(diǎn)，也就是人們?cè)谛蕾p的過(guò)程中普遍認(rèn)同的具有美的普通特征秩序，也就是說(shuō)書(shū)法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂(lè)的目標(biāo)體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書(shū)法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

二、書(shū)法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作的啟示

通過(guò)前文的分析就可以了解到，書(shū)法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價(jià)值。從某種層面上可以說(shuō)書(shū)法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

首先，傳情達(dá)意。一部書(shū)法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過(guò)綜合兩部分進(jìn)行傳情達(dá)意。在此部分不可忽視兩個(gè)重要的因素，一個(gè)是中國(guó)漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個(gè)則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書(shū)法作品完成的過(guò)程中，正是這個(gè)特性，促使書(shū)法達(dá)到傳情達(dá)意的目的。方塊文字的發(fā)明，起源于象形文字，由于那時(shí)候社會(huì)現(xiàn)象都比較簡(jiǎn)單，象形字通過(guò)抽象的文字符號(hào)，可以將人與人交流的現(xiàn)象和人與自然之間的現(xiàn)象表達(dá)出來(lái)。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人與自然的關(guān)系變得更加復(fù)雜，簡(jiǎn)單的漢字象形并不能將豐富的社會(huì)生活表達(dá)出來(lái)。針對(duì)此種情況，威力適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展與人們的需要，漢字的構(gòu)字方法逐漸發(fā)生改變。但是漢字構(gòu)字方法發(fā)生了改變，漢字也在不斷地創(chuàng)新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創(chuàng)造出多種不同的形式，為表達(dá)人與人、人與自然之間的復(fù)雜關(guān)系提供可能。

書(shū)法區(qū)別于其它的寫(xiě)字，寫(xiě)字是實(shí)用，屬于語(yǔ)言工具，文字的記載;但是書(shū)法是供人欣賞的，通過(guò)筆墨形式表達(dá)人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書(shū)法區(qū)別于簡(jiǎn)單寫(xiě)字的重要特征。在判斷書(shū)法作品水平高低的時(shí)候，不僅需要從點(diǎn)畫(huà)、章法、筆法、墨法等技術(shù)程度來(lái)評(píng)價(jià)，還需要從筆墨形式傳情達(dá)意方面進(jìn)行判斷，同時(shí)還需要通過(guò)這方面來(lái)衡量書(shū)法作品品格的高低，寫(xiě)字追求規(guī)范，容易辨析的功能。書(shū)法藝術(shù)就是要將人與人之間的情感與創(chuàng)作者自身的性情表達(dá)出來(lái)，通過(guò)書(shū)法作品的點(diǎn)線(xiàn)面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發(fā)出來(lái)。

同時(shí)在書(shū)法家的生活中，人的感官可以超越適當(dāng)?shù)慕缦?，將自然的萬(wàn)千氣象反映到大腦中，進(jìn)而形成原始映像，通過(guò)心靈感悟以及藝術(shù)化的抽象、轉(zhuǎn)化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達(dá)出來(lái)，將自然生活中獲得的美感轉(zhuǎn)化為書(shū)法藝術(shù)的高境界。在學(xué)習(xí)經(jīng)典書(shū)法的時(shí)候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學(xué)習(xí)和借鑒古人如何通過(guò)筆墨形式表達(dá)豐富情感與意境。其次，有趣的形式對(duì)比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時(shí)期，書(shū)法的特征通常都會(huì)應(yīng)用一個(gè)詞來(lái)形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚勢(shì)。在現(xiàn)如今的社會(huì)，采用一個(gè)詞來(lái)形容，難以下一定論。當(dāng)然評(píng)價(jià)當(dāng)代書(shū)法應(yīng)當(dāng)由后人通過(guò)當(dāng)前的書(shū)法實(shí)踐提煉。但是如果非要從某個(gè)角度來(lái)進(jìn)行判斷，則可以認(rèn)為是趣。

尚趣講究形式對(duì)比。書(shū)法形式的表現(xiàn)圍繞時(shí)間與空間來(lái)展示。其實(shí)尚趣反映了當(dāng)今人們審美訴求。在不同的時(shí)代在書(shū)法演變的不同階段，人們的生存狀態(tài)以及內(nèi)心深處的審美訴求共同決定。書(shū)法藝術(shù)發(fā)展至今，字體發(fā)展已經(jīng)完備，各種書(shū)法字體的技法已經(jīng)表現(xiàn)得非常豐富。在此過(guò)程中，當(dāng)代書(shū)法家的書(shū)體技法要想獲得發(fā)展，就需要在已經(jīng)具備的字體與書(shū)體基礎(chǔ)上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書(shū)法形成提供了條件與基礎(chǔ)。在此過(guò)程中，隨著科技手段的不斷發(fā)展，促使人們?cè)谧晕野l(fā)展的過(guò)程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過(guò)去，尚趣的形成已經(jīng)具備了相應(yīng)的條件?，F(xiàn)如今的書(shū)法作家在利用已經(jīng)具備的書(shū)法資源進(jìn)行整合，并將其應(yīng)用于書(shū)法創(chuàng)作中，寫(xiě)出新意、有味道，進(jìn)而可以吸引更多的書(shū)法作品，滿(mǎn)足人們身心愉悅的要求。不同的時(shí)代書(shū)法形成都具有不同的特色，并不是由某一書(shū)法家單獨(dú)所能決定的，書(shū)法特色屬于一種客觀存在的形式。一個(gè)時(shí)代在發(fā)展中具有一個(gè)時(shí)代顯著的特征，并且每個(gè)時(shí)代的書(shū)法風(fēng)氣并不是只有一種，各種書(shū)法風(fēng)氣并行不悖，就好比當(dāng)今書(shū)法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢(shì)欲尚態(tài)。

不僅僅是書(shū)法尚趣，其它的藝術(shù)形式也同樣反映尚趣。在音樂(lè)、戲劇、電影與美術(shù)領(lǐng)域中，都存在尚趣的審美風(fēng)尚?，F(xiàn)如今不同的表現(xiàn)形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)日益激烈、生活節(jié)奏快、工作壓力大的過(guò)程中，人們需要借助藝術(shù)形式來(lái)放松自己的身心。

總而言之，書(shū)法藝術(shù)鑒賞相互獨(dú)立，但又并不是相互孤立的。在借助書(shū)法作品鑒賞的過(guò)程中不能無(wú)限擴(kuò)大某一影響，還需要兼顧其它的標(biāo)準(zhǔn)，促使人們?cè)诜窒硭囆g(shù)表現(xiàn)形式的過(guò)程中能夠體現(xiàn)出藝術(shù)價(jià)值。

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【篇3】藝術(shù)鑒賞的心得體會(huì)

〔摘要〕在我們各自的人生中，都有著屬于自己對(duì)事物的認(rèn)知與觀念，對(duì)于藝術(shù)，我們也有著自己的藝術(shù)觀念，而觀念藝術(shù)更是因?yàn)槿藗兊乃囆g(shù)觀念才形成的藝術(shù)。本文就藝術(shù)觀念和觀念藝術(shù)發(fā)展、相關(guān)聯(lián)系等進(jìn)行探討與研究，體會(huì)彼此之間各自不同的魅力與風(fēng)采。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)觀念；觀念藝術(shù)；發(fā)展

一、藝術(shù)觀念與觀念藝術(shù)的發(fā)展

1.藝術(shù)觀念的發(fā)展

在藝術(shù)觀念里，是指一種觀念或是多種觀念，依據(jù)不同時(shí)期，不同環(huán)境，不同作者會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)觀念，這些都屬于藝術(shù)觀念，藝術(shù)觀念更像是一個(gè)模糊的范疇，所有的藝術(shù)都有其獨(dú)特的觀念，所有的作者都有其屬于自己的觀念，對(duì)藝術(shù)的理解，藝術(shù)觀念也是一種語(yǔ)言方式，更是情理之中，意料之外的發(fā)展過(guò)程。

觀念是某者對(duì)事物的主觀與客觀認(rèn)識(shí)的系統(tǒng)化之集合體。人們會(huì)根據(jù)自身形成的觀念進(jìn)行各種活動(dòng)，而藝術(shù)觀念也是如此，在藝術(shù)發(fā)展的一刻就有屬于作者他自己的藝術(shù)觀念，在《詩(shī)經(jīng)》中最早體現(xiàn)在詩(shī)言志，也就是詩(shī)歌創(chuàng)作中，從中可以看出，藝術(shù)觀念在很早前已經(jīng)出現(xiàn)。在西方的藝術(shù)觀念中，可以從貢布里希的《藝術(shù)的故事》中了解到按照波普爾的情境邏輯重構(gòu)了藝術(shù)發(fā)展的特定情境，告訴我們不同時(shí)代的藝術(shù)面貌解釋對(duì)于不同時(shí)代的人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)意味著什么，不同時(shí)代的藝術(shù)在社會(huì)中各處于什么樣的位置。就歷時(shí)角度來(lái)說(shuō)，西方藝術(shù)在觀念上可分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、形式藝術(shù)和觀念藝術(shù)，每一種藝術(shù)觀念針對(duì)不同的藝術(shù)，適合解釋特定種類(lèi)的藝術(shù)。現(xiàn)代藝術(shù)從形式藝術(shù)發(fā)展到觀念藝術(shù)，拋棄了藝術(shù)品的概念，不再?gòu)?qiáng)調(diào)價(jià)值。

在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生過(guò)諸多藝術(shù)家以及藝術(shù)流派，各自有不同的藝術(shù)觀念，例如以康定斯基和蒙德里安為代表在抽象主義中主張以經(jīng)過(guò)抽象的色彩，點(diǎn)線(xiàn)，塊面去構(gòu)成無(wú)具體客觀形象的美術(shù)作品。在杜尚為首的達(dá)達(dá)主義中則主張嘲弄一切陳規(guī)教條，目的不在于創(chuàng)作，而在于破壞和挑戰(zhàn)。其他的藝術(shù)流派也有著各自的藝術(shù)主張藝術(shù)觀念。

2.觀念藝術(shù)的發(fā)展

觀念藝術(shù)也稱(chēng)為概念藝術(shù)、思想藝術(shù)、信息藝術(shù)，是一種藝術(shù)觀念，是一種興起于20世紀(jì)60年代的西方美術(shù)流派。這種藝術(shù)具有各種形式：日常品、攝影照片、地圖、錄像、圖表等，特別是語(yǔ)言自身也是一種觀念藝術(shù)。觀念意識(shí)包括挪用并列式、篡改置換式、轉(zhuǎn)化再造式等種類(lèi)。觀念藝術(shù)摒棄藝術(shù)實(shí)體的創(chuàng)作，采用直接傳達(dá)觀念，把一些生活場(chǎng)面，在觀眾的心靈和精神中突現(xiàn)出來(lái)。在觀念藝術(shù)里，藝術(shù)家主要關(guān)心實(shí)現(xiàn)觀念而不只是制造物體思考才是核心。觀念藝術(shù)也是依據(jù)不同時(shí)代背景，不同作者既有不同理解與表現(xiàn)內(nèi)容。觀念藝術(shù)具有一種雙重性格：一方面，作品的社會(huì)本質(zhì)是具有進(jìn)步性的；另一方面，它與前衛(wèi)的結(jié)構(gòu)性聯(lián)系是具有保守性的。藝術(shù)史所選擇進(jìn)行關(guān)注的只是它的晚期，它的具有非常明顯的表演性的保守的那一面。同時(shí)觀念藝術(shù)并不一定富有邏輯性。一件或一組作品的邏輯只是偶爾使用的一種手法，而使用這種手法也不過(guò)是為了最后摧毀作品的邏輯性。

觀念藝術(shù)在二十世紀(jì)得到發(fā)展，得到了最高程度的贊美，在1966-1972年間，同時(shí)達(dá)到了頂點(diǎn)并陷入了危機(jī)。60年代中期，從藝術(shù)實(shí)體的完全消失，轉(zhuǎn)移到藝術(shù)的“意會(huì)”上，他們不僅取消了造型藝術(shù)的形象、色彩、結(jié)構(gòu)，而且還取消了繪畫(huà)、雕塑本身，它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品背后的作者思想和觀念，運(yùn)用多種媒體和形式來(lái)表達(dá)。他最復(fù)雜也最全面的表現(xiàn)始終存在于藝術(shù)家及理解他的觀眾心里。60年代后期觀念藝術(shù)家所提出的一些問(wèn)題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預(yù)見(jiàn)到了，并且在某種程度上，也為自1916年之后的達(dá)達(dá)的反藝術(shù)姿態(tài)所預(yù)見(jiàn)。它們將在二戰(zhàn)結(jié)束的20年之后再次被引述，并由包括新達(dá)達(dá)主義者和極少主義者在內(nèi)的大量藝術(shù)家所延伸。他們中大部分人繼續(xù)發(fā)展著他們的作品，同時(shí)，新一代藝術(shù)家則利用了觀念藝術(shù)的策略來(lái)闡釋他們對(duì)于世界的體驗(yàn)。觀念藝術(shù)一向是一種國(guó)際化的現(xiàn)象。在圣地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯都有所展現(xiàn)過(guò)。觀念藝術(shù)代表人物有杜尚《泉》、布魯斯·紐曼《真正的藝術(shù)家?guī)椭澜缃野l(fā)神秘真相》、約翰·萊瑟姆《旁觀者IV》、皮耶羅·曼佐尼《藝術(shù)家的大便》、克里斯蒂安·波爾斯坦基《死去的瑞士人的遺物》等等。

二、觀念藝術(shù)中的藝術(shù)觀念案例分析

在約瑟夫-科蘇斯《一把和三把椅子》的觀念藝術(shù)作品中，作品中一共有三把椅子，只有一把是真實(shí)的椅子，另外兩把，一把是照片中的椅子，一把是用文字描述的椅子。這件作品中的藝術(shù)觀念大概為這三把椅子是不同的椅子，但卻都是椅子，談到椅子，我們通常想到的只是實(shí)物，往往忽略了它還有更多的表現(xiàn)方式，這件作品更多的帶給人們思考，讓我感悟到事物的多種表達(dá)方式，藝術(shù)觀念的思考創(chuàng)新性。藝術(shù)家通過(guò)這三把不同的椅子傳達(dá)他所想表達(dá)的藝術(shù)觀念。通過(guò)這個(gè)案例，我們可以了解到，觀念藝術(shù)的這個(gè)概念我們可以理解為兩層含義，一是以觀念為外形的藝術(shù)，二是以觀念為實(shí)質(zhì)的藝術(shù)。前者是后期現(xiàn)代主義中一種特殊的藝術(shù)樣式，史密斯在《后期現(xiàn)代主義：1945年以來(lái)的視覺(jué)藝術(shù)》中談到這種觀念藝術(shù)時(shí)說(shuō)，作為一種知識(shí)的樣式，它和它本來(lái)有的或者是可以存在的載體是相分離的。作為一個(gè)純粹的藝術(shù)觀念，這個(gè)載體本身就變得不再重要了。因此，觀念藝術(shù)具有明顯的抽象性。

德國(guó)藝術(shù)家博伊斯觀念藝術(shù)重要代表人物。1974年，他在美國(guó)紐約完成了他一生中影響最大的作品——《荒原狼：美國(guó)愛(ài)我，我愛(ài)美國(guó)》。

以毛毯裹身，與狼在籠子里一起不吃不喝的相處5天。這個(gè)作品雖然沒(méi)有他后期那些作品的觀眾可參與性，卻是波伊斯影響最大的一件作品。在這件觀念藝術(shù)作品中，波伊斯高度集中運(yùn)用了符號(hào)的力量和宗教活動(dòng)的魅力，使得在與傳統(tǒng)概念中的神圣動(dòng)物相接觸中找到崇拜、動(dòng)物和人的相通點(diǎn)和交融的可能。藝術(shù)家也通過(guò)這種媒介把藝術(shù)觀念的形成和發(fā)展傳達(dá)給大眾。

總結(jié)

從上述探討中可以總結(jié)出，在藝術(shù)觀念與觀念藝術(shù)之間，觀念藝術(shù)中有著自己的藝術(shù)觀念，而藝術(shù)觀念中也具有觀念藝術(shù)，藝術(shù)觀念是宏大的，卻也是針對(duì)性的、具體的，在時(shí)代背景下，發(fā)展出不同的藝術(shù)，也就有著自己獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)觀念。觀念藝術(shù)是一種藝術(shù)，是更為具體的，兩者中，前者為觀念，后者為藝術(shù)。不過(guò)在觀念藝術(shù)領(lǐng)域中，每個(gè)創(chuàng)作者或許有著各不相同的藝術(shù)觀念，這證明觀念藝術(shù)的多元化，同時(shí)，在不同的藝術(shù)觀念里也有著相同的部分理念，這也恰恰證明了時(shí)代性，反映了人們對(duì)社會(huì)的思考與藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。